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"This group of songs (or 'studies', as I think of them) is a DSP-manipulation concept piece based around my visual and mental explorations of the often chaotic and unpredictable seasonal climates here in Kentucky where I live. Throughout the entire project, which spanned over several seasons, I spent countless hours wandering around outside capturing raw natural sounds such as frozen trees, wind through leaves and storms to use as textural backdrops. Most of the melodic aspects of the studies involved samples of an old piano and various guitars run through numerous DSPs over and over so as to remove any obvious connections to their sources.
The main production method I used to capture the extreme unpredictability of the weather was by setting up dozens of sample loops run through numerous effect chains in Audiomulch. Then by linking various parameters to several midi controllers, all the tracks were recording live in one take each. That way I think I was able to create plenty of little mistakes to give the whole album a somewhat loose, unpredictable feel - just as the skies are chaotic."
J'ai très envie de vous faire connaître Julien Neto, un virtuose du sampler, qui a livré ce petit chef d'oeuvre d'ambient mélancolique en 2005, sur le label Neo Ouija ; mais bon..., je reconnais traîner une petite paresse, là, après mes vacances oisives - et quand je lis la rubrique de Stéphane, sur autresdirections.net, je dois avouer qu'il décrit parfaitement les ambiances du "Fumeur de Ciel" et que le mieux est de le citer :
"Le parisien construit sa musique sur des samples plus ou moins identifiables (les cordes, le piano, les cymbales de I (One), le piano de Goldmund sur Sketch et III). Dès le premier titre, on s’étonne de ce souffle prononcé, qui voile le son, surtout au début. Puis on s’habitue lentement à cette perturbation, recouvrant encore le piano qui ouvre Sketch et qu’on va trouver partout dans le disque - saturation qui enveloppe la musique d’un brouillard anglais.
Le morceau Sketch marque le passage à un univers féerique, où ces nappes bruitées font écho à une guitare. Sur VI, la même guitare s’associe au piano de Goldmund (alors co-compositeur) et à une rythmique claire qui apporte beaucoup d’ampleur, pour un résultat entre John Barry et Four Tet.
De manière générale, la musique de Neto est constamment cinématographique / poétique / littéraire... : elle se perçoit comme la bande-son d’autres arts. Le Fumeur De Ciel aurait été composé à partir de poèmes du romantique anglais John Keats (XIXème siècle) et aligne des paysages sonores électro-acoustiques, qui prennent le temps de s’exprimer, usant en cela d’une certaine ampleur ambiante. Photographie sonore, peinture sonore, lecture sonore, bande-son, la musique de Neto incarne véritablement l’évocation et le voyage au travers d’une mise en scène romantique.
Le Fumeur De Ciel distille parfois quelques éléments rendant son ascension plus facile (mélodies plus évidentes, samples de voix), mais généralement la musique de Neto est un tout indivisible qui en impose. Difficile, pesante, elle peut envoûter (IV (Keats), Voy...) ou laisser le voyageur à quai."
"Temporairement aveugle, retranché chez lui, il se raccroche au monde qui l'entoure en écoutant la radio. De cette expérience étrange est sorti un album unique, à mi-chemin entre le jazz, la musique contemporaine (on pense parfois à Gavin Bryars ou John Tavener) et certains courants musicaux vaguement assimilés au trip-hop dont font partie Craig Amstrong ou Alpha. Le premier morceau, I Trawl the Megahertz, est une entrée en matière qui se passe de commentaire. Plus de 20 minutes, voilà la durée de cette plage à la fois répétitive et envoûtante. Une actrice récite, d'une voix quasi monocorde, les phrases lapidaires de la solitude ordinaire que McAloon a recueillit sur les ondes, des bribes de poésie involontaire qu'il a merveilleusement su mettre en valeur. Les cordes glissent et l'on retient son souffle pour écouter, hypnotisé par ce journal intime musical, série de rencontres faîtes à tâtons, frôlements imperceptibles d'existences froissées qui se répètent, encore et encore : « I'm telling myself the story of my life…happiness is only an habit…forgive me, I'm sleepwalking »…
Le talent du compositeur surprend, l'énigme personnelle prolonge l'écoute et l'album, entièrement basé sur le principe de la musique répétitive, se révèle être une expérience fascinante, et presque muette, si l'on exclut le monologue de la comédienne. Une fois, une seule, Paddy McAloon chante, sur le magnifique et crépusculaire Sleeping Rough qui annonce la fin de l'album. On mesure alors la somme de ses angoisses, l'étendue de sa peur face à la mort et au temps qui s'enfuit. Mais comme le faisait la Selma du film, c'est l'oreille tendue et les yeux tournés vers le ciel que l'homme continue son chemin, vers la lumière."
"La nature exotique d'une grande partie du livre, dit David Shea, m'a amené à m'intéresser aux maîtres de la musique exotica, des années 50 et du début des années 60, principalement azux expérimentations extrêmes sur la stéréo, que la RCA avait commandées à Esquivel, Les Baxter, Martin Denny, Marty Gold, The Three Suns, André Popp, et d'autres, pour convaincre le public que la stéréo était plus intéressante que le mono.(...)
"Utilisant le roman comme lieu musical, mon travail a été élaboré à l'origine comme une collection de pièces pour sampler solo puis pour sampler et instrument. Il est ensuite devenu un récit cinématographique et musical constituée par des "miroirs" pour solos et duos illustrant des chapitres du roman. il est aussi un hommage à des compositeurs de musiques de films comme Henri Romain, John Barry, Ennio Morricone, Alex North, et à des compositeurs contemporains comme Ligeti, Xenakis et Feldman. L'étonnant travail de David Morley pour synthétiseur a fourni une bonne part du matériau de base pour les machines." David Shea
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