Orbe - Livres d'artistes

Vous cherchez pour Noël un beau livre, un cadeau rare pour vous ou l'un de vos proches, amateur de belle création graphique, loin des tirages à 10 000 exemplaires ; un livre qui renoue avec le format carré, la sérigraphie et ses couleurs franches, pures, mais à qui ne répugne pas non plus les images trafiquées, les effets numériques, la récupération de vieilles quadrichromies... Eh bien découvrez la collection de livres d'artistes Orbe, qui propose pas moins d'une vingtaine de numéros tirés à 250 exemplaires, où sont convoqués différents plasticien(ne)s - en mix ou en solo. Quelques numéros sont accomapagnés de CD ou de DVD vidéo.
PS : Martian Shaker ne tire aucun profit de cette page publicitaire.

Collectif Orbe + King Q4 • Remix

Collectif Orbe + King Q4 • Remix

Collectif Orbe + King Q4 • Remix

Un extrait de leur site :
"Historique
ORBE : Revue d'images sur papier créée en 1996 par deux plasticiens : Guillaume Goutal et Frédéric Urto, dans le but de provoquer des rencontres entre artistes en utilisant un espace libre et facilement diffusable par courrier (abonnements), internet, et points de vente spécialisés (librairies, centres d'art, galeries)

Une revue d'images expérimentale
Tirant avantage de son support, ce livre d'artiste forme un espace sensible, il se compose de gravures, sérigraphies, matériaux composites, son (cd audio), vidéo (dvd).
C'est la variété des formes et le choix des projets mis en place qui en font une structure singulière, un instrument de promotion et de diffusion d'oeuvres contemporaines.
Des artistes différents sont invités à chaque parution pour réaliser un numéro qui prend forme, évolue au fil des rendez-vous de travail. Seul paramètre permanent : le format carré.
Il s'agit d'un travail collectif, où la façon de concevoir, fabriquer, produire, montrer l'oeuvre est décidée par les auteurs, sans intermédiaires. La fabrication et la diffusion sont gérés par l'association."

Marion Bataille • Orbe en inde

Marion Bataille • Orbe en inde

Marion Bataille • Orbe en inde

Borborygmes

Sous-titré "Le trimestriel le plus petit du monde", ce fanzine - en effet de poche - a de quoi réveiller votre goût pour la poésie, les textes libres et illustrés de belle manière. Borborygmes présente à l'abord une sobriété de composition et une qualité d'impression qui lui donnent une certaine élégance (le fanzine du XXIème siècle prend des lettres de noblesse). Effets graphiques mêlant détourages, ombrés, lettrines, viennent animer le parcours de lecture. On en sort charmé par la qualité de certains coups de crayon, interpelé par par la fraîcheur ou la noirceur des textes. Borborygmes est ouvert à vos contributions littéraires, illustratives, le N°4 est sorti récemment. En cliquant sur le titre supra vous trouverez la liste des points de vente. Une excellente initiative associative à suivre et à encourager.

Voici en extrait deux pièces qui m'ont particulièrement plu dans le n°2 :
- le début du texte d' Alexandre Kaufmann, Lisa en tête, qui se détache à mes yeux par une plus grande maturité stylistique
- le détail d'une huile sur toile d'Alexis Denuy, Singe # 1.

Neverending

J'aimerais signaler la sortie du premier numéro de Neverending (éditions Jhon), un nouveau magazine bilingue français / anglais, consacré à l'art, la création sous différentes formes et l'édition.



La profession de foi de l'édito - ci-dessus - va bien avec l'esprit de Martian shaker, on s'en doute. Mais au-delà, j'ai été très agréablement surpris par la bonne tenue des contenus, l'équilibre entre rédactionnels et visuels, et j'ai fait des découvertes d'artistes et de créations jubilatoires.

Sommaire
— Portfolio
— Les contes muets de Mïrka Lugosi
— Hout Auto de Joost Conijn
— Kriki, le punk de la peinture
— Matt Rota, mondes en ruine...

— Collector
— Rencontre avec Annie et Didier Grandsart
— Interview avec Guillaume DG, Intime collection

— Observer
— L’image mise à jour par Sylvie Boulanger

— Editor to Editor
— Interview avec Éditions Chez Higgins
— Interview avec Angelo Cinîmele
— Interview avec This is a magazine

— Fiction
— L’enlèvement par Raphaël Neal,
— Simon de la Porte, Jean-Marc Rabemila
— L’éponge par Nicolas de la Porte
— Roman photo par Nicolas Nakamoto,
— Éric Camus, Stéphane Argillet (France Fiction)

— Portrait
— Pierre Bourgeade : Entre Sade et sexe...
— Franck et Olivier Turpin, Body double

— Cinéma
— Pierre Charles, Fanéditeur par Christophe Bier

— L’oreille
— Satanicpornocultshop par Franck Stofer et Luc Meier
— Crépuscule girls par David le Simple
— Mapping par Olivier Sallerin

— Fan de
— Michael Franks par Nabi Lim

— Respiration
— Archiflex par Laurent La Torpille


Qu'on en juge, la revue attaque par un portrait de Mïrka Lugosi rédigé par Gilles Berquet (photographe talentueux de l'esthétique SM et bondage) et accompagné de reproductions de ses dessins sexuellement étranges, à la fois naïfs et surréalistes.


Create Your Own!

Je m'émerveille ensuite de découvrir les tribulations d'un artiste néerlandais, Joost Conijn, qui décide de fabriquer une véritable voiture en bois, de la monter sur roues, de l'alimenter par un poêle à bois et partir sur les routes de campagne avec un permis de conduire dessiné à la main lorsqu'il était enfant : "Grâce au poêle arrondi à l'arrière de la voiture, la poésie pratique et poétique de la "voiture-bois" s'affirma comme un symbole. Afin de l'alimenter en carburant, le conducteur devait s'arrêter régulièrement, retirer des bûchettes du tas empilé dans la remorque et les jeter dans le poêle incandescent. (...) Le conducteur ramassait du bois mort le long de la route et le fendait en brindilles à l'aide de sa hache. Le trajet naturel d'une telle voiture-bois n'emprunte pas les autoroutes rapides de l'Europe de l'ouest, mais les chemins de traverse boisés et en grande partie sauvages, de l'Europe centrale et de l'Europe de l'est. Des régions où les gens vivent encore à un rythme lent, en accord avec la nature environnante".


Create Your Own!

Après Pierre & Gilles, Gilbert & Georges, voici les jumeaux Franck et Olivier Turpin (l'un est peintre l'autre sculpteur), qui se retrouvent sur le terrain de la photo et de la vidéo où ils se mettent en scène et nourrissent l'art de leurs ressemblances de leurs différences. Intrigant.


Et puis c'est au tour de Pierre Charles, collectionneur de fanzines, presse parallèle, revues spécialisées, dédiées au fantastique, à l'insolite et au bizarre, notamment du cinéma parallèle ; lui-même rédacteur, maquettiste et créateur depuis 1978 de son incroyable Ciné Zinze Zone.


— Directeur de la publication : Bori Son
— Éditeur : éditions Jhon, Paris
— Année : 2006
— Périodicité : Trimestriel
— Format : 21 x 28 cm
— Pages : 138
— Illustrations : Couleurs et noir et blanc
— Langues : Français et anglais
— Prix : 15 €

Beyond - Black day to freedom

Beyond est le premier numéro d'un projet réalisé par un collectif d'artistes - menés par Rob Chiu et Glenn Hardaker - autour d'une initiative éducative en Angleterre. Ce projet vise à "explorer les tensions entre l'utilisation des médias numériques dans des zones d'éducation pluriculturelles et les limites inhérentes placées dans l'éducation par le contexte socio-culturel de la société et par l'enseignement." Dit comme ça (c'est la traduction du programme de Beyond en édito) ça ressemble à un objet intello-didactico-prétentieux.
Il faut se pencher sur les dessins et illustrations des nombreux graphistes et sur le superbe film réalisé par Rob Chiu pour constater que le propos est ancré dans le réel de la guerre, de la persécution et de la privation de liberté, quels que soient les styles graphiques et les thèmes choisis : ici des taches, du "sang d'encre", des griffures de barbelés ; là les images lisses de Rob Chiu qui saisissent les instantanés d'une fuite éperdue de réfugiés devant les bruits de bottes, de pales d'hélicoptères et les frappes erratiques des groupes armés : la Liberté a encore des jours noirs devant elle.





Beyond™ is a collaborative project between Professor Glenn Hardaker, Huddersfield University Business School, and Rob Chiu, The Ronin.
What may be viewed as a polarised relationship is actually providing a unique partnership driven by creativity and the desire for social change. Issue one, entitled "Black Day to Freedom" covers issues relating to refugees, displacement and asylum seekers.
Beyond™ addresses social issues via illustration, design and motion thus raising the awareness of the subject via a unique informal learning route.
All contributions to the book including editorial support have been provided FREE and this illustrates the unique nature of this newly emerging collective of internationally recognised creatives from around the world. The book consists of contributions from internationally recognised designers, photographers, writers and artists.
Accompanying the book is a truly inspiring and thought provoking DVD containing a short film/animation realised by The Ronin.